Por Chinelo Chikelu, Abuya
En La Experiencia, la ganadora de la decimosexta edición del Concurso Español de Artes Visuales, Helen Nzete, y los anteriores finalistas del concurso, Olorunyemi Kolapo, comparten su experiencia en Madrid, España.
Los seguidores del concurso pueden dar fe de que el patrocinio por parte de la Embajada de España de la visita del artista ganador a la Feria Internacional de Arte ARCO, en Madrid, es el principal beneficio de participar en el concurso. Este año, el ganador no solo pudo visitar ARCO, sino que se unió a un ex finalista del concurso en la visita mensual a la capital española, que dio lugar a una primera exposición de arte virtual posespañola: La Experiencia, que documenta sus experiencias y el futuro que inspira.
Nzete y Kolapo se unen al artista español multigénero, Ramón Trigo, quien además de exhibir su experiencia y perspectiva de Nigeria, tuvo el estreno africano de su proyecto de seis años, Pantoque.
Un par de eventos llevaron a La Experiencia. Primero, está la participación de Trigo, quien visitó Nigeria en algún momento del año pasado, para facilitar un taller de arte con artistas nigerianos. En segundo lugar, está el papel de la artista y curadora, Susa Rodríguez-Garrido, cuya agencia Agama Art Publishing and Agency representa a Kolapo, y patrocinó parcialmente su exposición individual europea (incluida) en colaboración con la embajada de España.
Las obras de Nzete y Kolapo son tan diferentes como la noche y el día pero igual de interesantes. Mientras que Nzete, un escultor de formación, adopta un enfoque escultórico y conceptual, crea piezas abstractas que se leen como una deconstrucción de los sub/objetos a la vista, como Huella (una perspectiva cartográfica de Madrid) y Jardin Vertical (una presentación abstracta del Vertical Jardín en España); Kolapo adopta un enfoque literal de sus obras: utiliza palabras y símbolos con los que los espectadores pueden identificarse para dibujarlos en la imagen. Una ilustración es la pieza Banco de España, a la que añade una pequeña inscripción arriba que dice “Estuve en el banco y conocí a Medusa”.
Ambos artistas también comparten el interés por la arquitectura, como muestra su representación del Edificio Metropolitano de Madrid. Kolapo declaró al edificio su mejor arquitectura en la ciudad; mientras que Nzete se sintió atraído por las figuras escultóricas tejidas por todo el edificio blanco y dorado. Una vez más, su presentación destaca sus diferentes perspectivas y procesos hacia el arte.
Metropolitan de Nzete es como un hilo, logrado utilizando un hilo negro para esbozar un marco esquelético del edificio y su entorno de una manera que invita al espectador a cruzar la calle y caminar hacia él; Mientras que Kolapo es un primer plano, una pintura al óleo de la delicia escultórica que es la cúpula del edificio.
Al visualizar su experiencia de España, un sueño que se ha hecho realidad, ha inspirado su futuro. Nzete en la creación de la pieza Vertical Garden, trabajada con un nuevo material, polvo blanco sintético; que superpuso con colores, y despliega los mismos colores para resaltar la iluminación y las sombras en el jardín vertical.
“ARCO es una experiencia de una cultura diferente, de gente diferente, con oportunidades y enfoques diferentes. Aprendí mucho de lo que vi en ARCO. Entonces, al traerlos de vuelta, espero poder tener un impacto con las cosas que he aprendido”. Tiene una exposición individual prevista para el 26 de junio de 2022.
Kolapo, por otro lado, se inspiró para ampliar los aspectos científicos de su arte hasta el momento. La pintura azul que presenta a una niña africana con marcas tribales en un uniforme espacial anuncia el tipo de obras afrofuturistas que el artista creará en los próximos cinco años.
“La pintura azul se inspiró en un sueño que tuve recientemente, y sobre resucitar a los muertos usando ADN. Cuando lo vi por primera vez en mi sueño, investigué en línea y descubrí que el mundo ya está trabajando en eso. De hecho, los científicos han creado un prototipo de un ser humano moribundo o muerto que ha vuelto a la vida. La única diferencia entre el prototipo y un ser humano real es el cerebro. Los prototipos no tienen cerebro, pero físicamente se ven 100 por ciento como humanos.
“El afrofuturismo se trata de resaltar lo que sucederá en África en el futuro más cercano, de una manera africana, con la existencia y la infusión de tecnología. No hago arte con fines comerciales, sino para dejar caer imágenes que visualizo. He estado teniendo este sueño seguido ahora, y quiero dejarlos. Es como un mensaje profético que tengo para el mundo, y no me detendré hasta que termine con el último escrutinio”, dijo Kolapo.
La Exposición La Experiencia se inauguró el 17 de junio en la Galería Thought Pyramid, Abuja, y proyectó Pantoque, un documental sobre el proyecto de seis años del artista español Ramón Trigo, cuyo trabajo también se presentó en la exposición.
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