¿Podría Seúl convertirse en la capital del arte de Asia?

Ha habido K-pop, K-cinema, K-tech y K-filosofía. Ahora está el K-art y es mucho evidente en Londres esta semana, particularmente en Frieze, quien hoy anuncia a Patrick Lee como director de su nueva galería en Seúl, que se lanzará el próximo mes de septiembre.

Lee, quien se ha desempeñado como director ejecutivo de Hyundai Show desde 2019 y antes de eso fue socio y director de One y J Gallery, ambos en Seúl, dice que el arte ha sido más lento que otros aspectos de la cultura coreana, que recientemente se han exportado rápidamente. y consumido en todo el mundo. drama coreano juego de calamar Ahora es la nueva serie más popular en Netflix, con 111 millones de visitas en sus primeros 28 días. La colaboración del grupo de K-pop BTS con Coldplay actualmente está aumentando en las listas de Estados Unidos. Mientras tanto, en la feria de arte START de Saatchi Gallery (hasta el 17 de octubre), tres de las mayores estrellas del K-pop están mostrando sus pinturas.

«No diría que el arte es el eslabón perdido», dice Lee, «pero se necesita tiempo para comprender las maquinaciones del mundo del arte».

El intercambio cultural fluye en ambas direcciones. En los últimos seis meses, se han abierto varias galerías internacionales en Seúl, incluida la König Galerie de Berlín, que abrió un espacio en la boutique de lujo MCM Haus en abril, y la Galerie Thaddaeus Ropac de Austria, que abrió la semana pasada en Hannam-dong. Y Gladstone Gallery, con sede en Nueva York, anunció el mes pasado que planea abrir un puesto de avanzada en Seúl.

Los comerciantes han comenzado a promocionar Seúl, que favorece los impuestos, como una alternativa más atractiva a Hong Kong, que ha sufrido una creciente represión de la libertad de expresión en los últimos meses. “Creemos que Seúl puede ser un centro para el mercado asiático y el resto del mundo”, dice Sojung Kang, director de Arario Gallery, que muestra el trabajo multimedia del artista coreano Soungui Kim por primera vez en Frieze Masters. . «No tenemos ningún problema de impuestos, no hay problemas de envío y todo es muy conveniente. Además, no tenemos problemas políticos, somos estables».

Thaddaeus Ropac describe el IVA aproximado al arte como «asombroso», y agrega: «Seúl es como Port Freyr, pero tiene una infraestructura mucho más desarrollada que las academias, instituciones y museos que Hong Kong».

tiempos de impuestos

Sin embargo, estos beneficios fiscales podrían cambiar pronto. «El gobierno ahora está considerando un impuesto a las obras de arte, pero el mundo del arte se resiste», dijo Kyung Mi Park, presidente de la Galería PKM, que también se exhibe en Frieze Masters y vendió una obra de $ 600,000 del artista Yun Hyong-Keun. una figura destacada del movimiento coreano Dansaekhwa para la pintura monocromática, durante la inauguración VIP de la exposición el miércoles. El gobierno aún no ha abordado [tax on art]Pero es solo cuestión de tiempo «.

Aunque hay varios grupos privados bien establecidos en Corea del Sur, el grupo de compradores de arte de más rápido crecimiento tiene entre veinte y cuarenta años, y muchos de ellos ganaron dinero en los mercados financieros durante la burbuja pandémica. Park cree que el creciente número de coleccionistas más jóvenes está relacionado en gran medida con la política del gobierno para controlar los bienes raíces. Ella dice: “El gobierno comenzó a imponer un gran impuesto a las transacciones de bienes raíces, por lo que la gente se mostró muy reacia a la hora de comprar o vender sus casas. Como resultado, el arte fue la mejor manera de invertir ”.

Tanto en Frieze London como en Frieze Masters esta semana, hubo una escasez de coleccionistas asiáticos, a quienes la galería hizo un esfuerzo consciente por atraer antes de la pandemia. Sin embargo, los coleccionistas de EE. UU. Han asistido en gran medida (a diferencia de la feria Art Basel del mes pasado). Isabella Keris Echos, directora senior de Lyman Maupin Gallery, que abrió su ubicación en Seúl en 2017 y continúa aumentando su presencia en la ciudad, dice que la galería ha reunido una serie de obras del artista coreano de peso pesado en Londres Do Ho Suh con el Americano. coleccionistas; Otras piezas fueron a coleccionistas del Reino Unido y Europa. Los precios de la suite van desde $ 350,000 por la estructura arquitectónica rosa translúcida de Suh Hub-2, Breakfast Corner, 260-7, Sungbook-dong, Sungboo-Ku, Seúl, Corea (2018), a alrededor de $ 50,000 por sus dibujos robóticos, producidos durante el encierro.

elección promedio

Después de Estados Unidos, Corea del Sur es el segundo mercado más grande de Lehmann Maupin, según Echoes, quien señala que los gustos de los coleccionistas coreanos suelen ser más amplios que, por ejemplo, China. Hernan Bass, Osgymus y Erwin Worm se encuentran entre una variedad de artistas que la galería ha exhibido recientemente en Seúl.

Sin embargo, la pintura es el medio elegido por muchos coleccionistas coreanos, según Kang de la Galería Arario, quien dice: «Los coleccionistas privados compran pinturas. No están realmente interesados ​​en la fotografía o el arte digital». También en Frieze London, las obras de pintores coreanos como Park Seo-Bo, Kim Yong-Ik y Ha Chong-Hyun pronto se agotaron en el stand de Tina Kim New York Gallery (los precios oscilan entre 200.000 y 500.000 dólares).

En cuanto al lanzamiento de Frieze en Seúl, las salas de exposición son encantadoras. «La mudanza de Seúl es muy oportuna y muy afortunada, porque el mercado del arte coreano ha prosperado desde fines del año pasado», dice Park en la Galería BKM. “Creo que este estado de ánimo y atmósfera continuará hasta [fair] Abre el próximo mes de septiembre.