Aunque Igor Oestrach, que murió a los 90 años, fue un brillante violinista por derecho propio, siempre ha vivido a la sombra de su padre David. Puede que Igor no haya heredado la rara combinación de técnica y música de David Oesttrach, uno de los grandes del violín del siglo XX, pero hizo una buena carrera internacional y, con una formación diferente, pudo haber logrado un reconocimiento más abierto. de sus habilidades y logros.
Rodeado de música desde que nació en Odessa, en la costa suroeste de Ucrania, que en ese momento formaba parte de la Unión Soviética, supo desde temprana edad lo que se esperaba de él. Sus dos padres eran músicos. Su madre, Tamara Rotaryova, era una pianista maravillosa, y su padre lo alentó a comenzar las lecciones cuando era niño y a trabajar duro.
Aunque David estaba a menudo ausente, se sentía responsable del desarrollo musical de Igor y enviaba frecuentes mensajes de aliento. Estaba decidido a que su único hijo tocara el violín con el espíritu de respetar el trabajo duro y el valor de adquirir conocimientos desde una edad temprana. Advirtió a su hijo sobre la vida poco envidiable de sus perezosos compañeros de escuela, instándolo a trabajar duro y a no hacer llorar a su madre.
Después de dos años con su primer mentor, Valeria MeirinblumIgor, cansado de no poder hacer el tipo de sonidos de violín que hacía su padre, se volvió hacia el piano. Sin embargo, la foto de padres e hijo en su jardín muestra a Igor de siete años que parece ingenioso y confiado.
No hubo un progreso real hasta que la familia se mudó a Sverdlovsk (ahora Ekaterimburgo) al estallar la Segunda Guerra Mundial, cuando Igor tenía once años y tomó lecciones de violín con el maestro de su padre, Pyotr Stolyarsky. En solo tres meses, Stolyarsky logró convencer a Igor de que debía tocar el violín no solo porque sus padres querían que lo hiciera, sino porque era estimulante y divertido. Oistrakh luego fue a la Escuela Central de Música en Moscú, estudió nuevamente con Merenblum y prosperó en un ambiente que produjo algunos de los mejores músicos del mundo. Recuerda a Igor tocando sonatas para violín con Gennady Rozhdestvensky, más tarde conocido como el director, pero un brillante pianista como estudiante.
Oesttrach comenzó sus lecciones con su padre en el Conservatorio de Moscú en 1949. Recibió muchas lecciones en casa. Los estándares eran altos, su padre era estricto, estricto y decisivo. Se fomentó la técnica exacta. Sin insistir en la tradición musical, el joven Oesttrach estaba decidido a seguir sus propios instintos de interpretación, rechazando regularmente las ideas de interpretación de su padre, el uso de vibraciones y la elección del ritmo. En 1952, Igor ganó el primer premio en Concurso Internacional de Wieniawski En Polonia, y al año siguiente debutó en Londres en Beethoven y conciertos Khachaturian. Poco después de la muerte de Stalin, este y La primera aparición de su padre en Londres en 1954. Pasos importantes en la asimilación cultural de los artistas soviéticos con el estímulo de Empsario Victor Hohauser.
Los dos músicos gradualmente comenzaron a trabajar juntos, dando conciertos de obras para violín, para violín y viola (generalmente Igor toca el violín en la viola de su padre), o con Igor tocando y dirigiendo a su padre. Sus famosas interpretaciones del concierto para violín doble de Bach comenzaron en 1947, pero el comienzo de sus muchos años como dúo en el escenario internacional y en el estudio de grabación comenzó mucho más tarde, a fines de la década de 1950.
La Sinfonia Concertante de Mozart para violín y viola, obras de Wieniawski y Sarasate, y un trío de sonatas de Leclair y Tartini, con Vladimir Yampolsky al piano, formaban parte de su repertorio. 1961 fue grabado para el dúo por Haydn, Spohr, Honegger y Prokofiev ( Sonata a los 56) ganó el Grand Prix du Disque. La clásica grabación de Padre e hijo tocando el doble concierto de Bach (1962) hizo que los músicos se entrelazaran a la perfección en perfecta coordinación; Un crítico describió al dúo como «el rey David y el príncipe Igor».
Igor también hizo varias grabaciones para el repertorio del concierto principal en solitario, incluido el Concierto para violín de Elgar, Shostakovich No. 1, interpretado por Maxim, el hijo del compositor, y Brahms con la Orquesta Sinfónica de Londres. En 1958 se convirtió en asistente de su padre en el Conservatorio de Moscú. Siete años después se convirtió en profesor titular e impartió una clase, lo que combinó esto con sus asociaciones como violinista, director y una ajetreada carrera independiente y solista, lo que lo hizo moverse por el mundo.
Tras la inesperada muerte de su padre en 1975, Igor formó otro dúo de violines Con su hijo ValerieBuena música, por sí sola. Tras el colapso de la Unión Soviética, se instaló en Bruselas y en 1996 fue nombrado profesor en el Instituto Koninklik.
Con su esposa pianista, Natalia Zersalova, grabó las sonatas completas de Mozart y Beethoven, y por este último se les concedió membresía honorífica en la Sociedad Beethoven de Bonn. Los otros premios de Igor incluyeron el presidente de la sección rusa de la Asociación Europea de Maestros de Series, y en Bélgica Membresía de la Fundación Cesar Frank y miembro honorario de la Fundación Ysaÿe. Miembro del jurado de varios concursos internacionales de violín, en 1978 dirigió el Concurso Tchaikovsky.
En 2004, Igor y su hijo dieron un concierto en Londres para celebrar 50 aniversario de la aparición de David allíY Valerie ahora también Profesor del Real Instituto.
Natalia murió en 2017 y Valery sobrevivió a Igor.
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