Moda en carne y hueso: los verdaderos espectáculos están de vuelta en Milán

El sábado pasado, en un antiguo cine de Milán de los años 40, subió la música, se encendió un carnaval de luces y modelos masculinos vestidos con trajes brillantes y relucientes de Domenico Dolce y Stefano Gabbana. Parecía normal para los desfiles de moda masculina Primavera / Verano 2022 en Milán. Solo que, por supuesto, no lo fue. La audiencia se disfrazó como una conferencia de cirujanos vestidos con ropa elegante, a metro y medio de distancia en su tamaño habitual, sin muchos viajes en los EE. UU., Reino Unido y Asia.

Es posible que la epidemia haya estado menguando en Europa, pero esta semana de la moda masculina aún fue pequeña e intensa. Solo tres grandes marcas realizaron espectáculos físicos: Dolce & Gabbana, Etro y, por primera vez desde febrero de 2020, Armani. Algunas docenas más han seguido apareciendo digitalmente, a menudo mezcladas con eventos de la vida real, o IRL, como dicen los niños. Los jóvenes han sido el foco de muchos de estos programas, que parecen complacer a la Generación Z. Ahora, alrededor de 2.500 millones de personas, la mayor parte de la población mundial, tienen la generación de ingresos de más rápido crecimiento, según Euromonitor, que se prevé que alcance los 33 billones de dólares en 2030.

El año pasado más o menos ha demostrado la resistencia de la industria del lujo en su conjunto: en el primer trimestre de 2021, los ingresos de Kering aumentaron a niveles prepandémicos, mientras que la facturación de LVMH aumentó un 32 por ciento en comparación con el mismo período en 2020, casi el doble de las expectativas. Analistas. Los diseñadores parecen confiar en los consumidores jóvenes para estimular el crecimiento continuo: la ropa sugerida por Fendi, Prada, Dolce & Gabbana y, en menor medida, Alessandro Sartori en Ermenegildo Zegna, era decididamente más joven y pervertida. Los resultados, creativamente, parecen mezclados.

Dolce & Gabbana miró la moda a principios de la década de 2000; incluso escribió «Momento de la moda de la década de 2000» en una camiseta. Es un renacimiento creciente que otras marcas ya han aprovechado: la versión de Prada del bolso 2005 ha demostrado ser un éxito rápido, y es uno de los estilos más investigados de 2021, según el agregador en línea Lyst.

Dolce & Gabbana volvió a probar su gusto millennial por el glamour, fingiendo sus shows con glamour luces Luces comunes en las festividades en el sur de Italia (piense en Blackpool, con mejor clima) y todo está tachonado de cristal. La partitura era Elvis en su apogeo del estilo Nudie muy imitado, con el acosador J-Lo. Pero los jeans enjoyados combinados con camisas blancas lisas, y cárdigans y suéteres negros, parecían extrañamente apetecibles, con la lengua firmemente plantada en la mejilla. A veces, lo viejo puede sentirse nuevo.

Otras veces, no tanto, era Etro retro, un sutil espectáculo hippie de sudaderas y abrazos de cadera metálicos que atraería a los fanáticos del boom del rock de edad avanzada en lugar de a sus nietos. Pero el espectáculo se organizó de manera lúdica afuera, en una estación de tren abandonada en Milán, y el público estaba libre de máscaras pero socialmente distante. Como resultado, la experiencia parecía fresca, incluso si la ropa no lo era.

Prada, por el contrario, ha combinado imágenes del paseo marítimo e imágenes in situ en una llamativa película digital que muestra a modelos atravesando un estrecho túnel rojo antes de teletransportarse mágicamente al vasto panorama de la playa de Cerdeña. Prada ha aprovechado las pocas oportunidades que ofrece la ironía a través de las restricciones de Covid-19 para conectarse con nuevas audiencias a través de lo digital y ha aumentado las ventas de comercio electrónico en un 200 por ciento en 2020.

Este grupo era fácil de amar, felizmente ingenuo y juguetón. «Inocencia», dijo Miuccia Prada. «Cuando los tiempos son complicados, buscamos alegrías simples y directas».

Y la ropa era alegre, llena de patrones y colores (rojo y verde y un hermoso abrigo de cuero amarillo brillante en aceite), y pantalones cortos cortos en la pierna para exponer el cuerpo a los elementos. La exposición de la piel, por cierto, es una tendencia: esto tiene sentido para el verano, pero también se siente orientado, una vez más, a una generación más joven feliz de iluminar su cuerpo.

Fendi también mejoró la conciencia corporal, con Silvia Venturini Fendi cortando suturas conservadoras para exponer vastas áreas de su diafragma y muslo. Los accesorios, una baguette del tamaño de un mensajero o hecha de metacrilato, eran resistentes y la paleta de colores era suave.

Los pasteles dominaron Milán en su conjunto: nunca había visto tantos zapatos rosas y lilas para hombres. Alessandro Sartori usó tonos particularmente dulces en la presentación del video de Ermenegildo Zegna: azul claro, rosa, menta y leche, en tonos de la cabeza a los pies que causaron un gran impacto.

Sartori es un diseñador que parece haber estado centrado en la pandemia, arriesgándose como el pijama rosa Pepto-Bismol hecho de seda ligeramente acolchada, que se veía inesperadamente hermoso. Liberarse del dominio del traje de negocios superlativo, un acto de desafiar no solo al diseñador, sino también de escuchar lo que los consumidores quieren comprar, Zegna by Sartori ahora se siente como una propuesta poderosa e integrada para una verdadera identidad.

El regreso de Giorgio Armani al espectáculo real fue significativo, porque es una celebridad en todo el mundo y una estrella en Italia.

Una fuerte identidad que describe a Giorgio Armani. Su regreso a un espectáculo real fue significativo, porque Armani es una celebridad mundial y una estrella en Italia: la calle fuera de su espectáculo estaba llena de Generación Z e incluso más jóvenes.

Lo organizó a pequeña escala, en la sede de la empresa donde está su propio apartamento, y donde solía presentar sus colecciones hace dos décadas, en una especie de regreso a casa. Después del espectáculo, Armani reunió a la prensa en su jardín trasero -en el mirador, solo unos 20 de nosotros- y explicó que se había caído recientemente y fue llevado al hospital, según informó la prensa italiana.

Se subió la manga y nos mostró 17 puntos en el brazo, pero dijo que estaba bien y aún logró un grupo de 77 miradas. «Con los hombres, no puedes divertirte mucho», dijo sobre el conjunto, que era serio, si no sombrío, con su sencilla y cómoda confección de ropa de cama. Esto se estableció en el molde de su trabajo en la década de 1970, cuando revolucionó el diseño y sentó las bases para los experimentos y desarrollos informales que todavía ocurren hoy.

Pero al final de su espectáculo silencioso y silencioso, mostró cuatro modelos convincentes, los únicos a la semana. «Es un recordatorio de que hay que tener cuidado, no ha terminado», dijo sabiamente Armani. «No se emocionen». Quizás sea un mensaje histórico para toda la industria.

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