Jean-Pierre Jeunet sobre «Amélie» y «Bigbug»

El director francés Jean-Pierre Jeunet es un prestidigitador de visiones caprichosas para la gran pantalla, como su obra más querida, “Amélie”. Pero para su primera película en casi una década, «bicho grande» el viernes, optó por trabajar con netflix.

Esta comedia retrofuturista, que se estrenó el viernes, está ambientada en 2045, cuando la inteligencia artificial facilita la mayoría de las tareas cotidianas pero también amenaza a la humanidad. Con la característica irreverencia y la colorida puesta en escena de Jeunet, “Bigbug” sigue a un elenco de personajes poco convencionales y sus robots domésticos, confinados en un hogar tecnológicamente avanzado por los malévolos androides que ahora gobiernan el mundo. Juntos deben encontrar una salida.

Jeunet lo considera una entrada cínica en una obra que incluye «Tiendas Delicatessen» (1991), sobre un casero asesino y sus inquilinos en una realidad postapocalíptica, y “La ciudad de los niños perdidos” (1995), una fantasía steampunk centrada en un científico loco que roba los sueños de los niños.

Hablando poco antes de las recientes nominaciones al Oscar, el director, de 68 años, dijo que dos décadas después todavía le duele que «amelie» no ganó ninguno de los cinco Premios de la Academia a los que aspiraba en 2002.

Dijo que creía que la academia cerró su película por las tácticas de la campaña de premios del productor Harvey Weinstein. “Fue un castigo, no para mí sino para él”, dijo. “¡Pero este fue nuestro año! Ese es un trofeo que me hubiera gustado tener”.

Jeunet hablaba desde su casa en París. Estos son extractos editados de nuestra conversación.

¿Estabas pensando en las distopías de tus películas anteriores, como «La ciudad de los niños perdidos» y «Delicatessen», cuando estabas escribiendo «Bigbug»?

Solía ​​decir que esto era «Delicatessen 2.0». No, el concepto era hacer una película barata, porque todas mis películas son muy caras y estaba buscando algo con un solo escenario, como «Delicatessen». Era un concepto para escribir una historia con personas atrapadas en una habitación y se creó antes de Covid, lo cual es divertido. Escribimos esta historia durante el rodaje de «El joven y prodigioso TS Spivet» [about a boy genius on a cross-country journey]. Estoy seguro de que no lo sabes.

De hecho lo he visto.

¡Ay, lo viste! Genial, porque Harvey Weinstein hizo todo lo posible para acabar con esa película. [Laughs] ¿Lo has visto en 3-D?

Sí, se proyectó en un par de salas en 3D en 2015. Recuerdo que tardó mucho en estrenarse en EE. UU.

Lo sé, porque a él no le importaba. Me negué a modificar la película. Por supuesto que quería volver a editar, pero ahora es divertido imaginarlo en la cárcel. [Laughs]

¿Puede dar más detalles sobre lo que sucedió con Harvey Weinstein en esa película?

Me dijo: “Haremos algo mejor que con ‘Amélie’. Lo prometo.» Pero cuando después de algunas proyecciones de prueba fue como un galerista diciéndole al pintor: “Vamos a modificar el verde porque en Estados Unidos no nos gusta el verde. Le pediré al enmarcador que ponga algo de azul en su lugar”. Rechacé. Dije: «No cambiaré un cuadro». Así que me castigó como castigó a todo el mundo. Quería hacer eso con “Amélie” también, pero no pudo porque fue todo un éxito. Nunca tocó nada.

Sus películas a menudo presentan dispositivos mecánicos. «Bigbug» tiene muchos robots construidos.

Me encanta imaginar estos objetos porque puedo conservarlos. No sé si será posible con Netflix. Eso espero. Hace dos años, una hermosa exposición de atrezzo de nuestras películas en París y en Lyon contó con 180.000 espectadores. Estaba esperando dinero para “Bigbug” y nadie quería producirlo. Pero sí, fue un placer imaginar a los robots, especialmente a Einstein. [a mechanical bust resembling the physicist]. Tenía 82 motores en su interior para moverse.

Pensando en cómo “Bigbug” presenta la tecnología, ¿tiene miedo del futuro o de lo que el futuro le depara a la humanidad?

Solo tengo curiosidad, porque no soy joven y me gustaría vivir para ver cuál será el próximo dispositivo, el próximo iPhone, el próximo GPS. Tal vez habrá más drama, tal vez nada. Tal vez la tierra desaparezca como en «Don’t Look Up». Tengo más curiosidad que miedo. Si tuviera hijos, tal vez estaría más asustado por el futuro.

¿Qué crees que dice sobre el futuro de nuestra especie defectuosa?

Odio los mensajes. Pero si hay un mensaje en “Bigbug” es que la inteligencia artificial nunca matará a los seres humanos porque seguirán siendo estúpidos. No tienen alma. Intentan tener sentido del humor, pero no entienden nada. [Laughs]

¿Por qué crees que fue difícil encontrar los fondos para producir “Bigbug”?

Porque en Francia, cuando tienes algo original estás [expletive]. Fue el caso de “Delicatessen”. Lo mismo para “Amélie”. Era demasiado raro, demasiado peculiar, como se dice en inglés. Con Netflix fue una especie de sueño. Me escribieron y me dijeron: “¿Tienes algo?”. Y dije: “Sí, tengo una película, pero en Francia a nadie le gusta. No te gustará. [Laughs] Me dijeron: “Mándalo”. ¡Veinticuatro horas después recibió luz verde!

¿Consideró el hecho de que se transmitirá pero no en los cines?

Sí, pero tengo que admitir que estoy bastante aliviado porque esperar el primer día en los cines es muy deprimente. Si no te va lo suficientemente bien en los primeros tres días, vas a menos y menos cines. Con Netflix, 500 millones de personas pueden verlo. [Officially Netflix has some 220 million subscribers.] Entonces, incluso si solo el 1 por ciento de esas personas miran «Bigbug», sería enorme. Además, no voy mucho al cine porque no me gusta tener jóvenes a mi lado comiendo palomitas de maíz o jugando con su iPhone o enviando mensajes de texto. Me vuelve loco. Empiezo a gritar en el cine, así que prefiero ver películas en casa en una gran pantalla de plasma o con mi proyector.

El año pasado “Amélie” cumplió 20 años. ¿Qué opinas del legado de la película?

¡Que siga! Hubo un nuevo lanzamiento en Alemania y Bélgica, y Sony [Pictures] Los clásicos lo compraron ahora para los EE. UU. Van a hacer algo con él, pero, por supuesto, no es un buen momento con Covid. [The distributor confirmed that it plans to rerelease the movie.] En el Festival de Cine de Cannes el año pasado, por ejemplo, mostramos la película en la playa con una pantalla grande y era gratis. Tenían 800 asientos y me advirtieron: “Hoy llueve. Probablemente no tendremos mucha gente”. estaba lleno Tuvieron que rechazar a la gente. A veces pienso: «Estoy muerto y estoy en el paraíso y todos están interpretando un personaje». [Laughs]

Hace unos años dijiste que estabas pensando en hacer un documental sobre la realización de “Amélie”. ¿Sigue pasando eso?

Otra decepción porque nadie quería producirlo. Habría sido muy divertido porque quería burlarme de mí mismo en él. Iba a ser barato de hacer, pero dijeron que es arriesgado. Así que me rendí. Si hubiera propuesto un documental serio sobre “Amélie”, querrían producirlo.

También publicaste un libro de anécdotas en 2018 sobre la realización de “Amélie”.

Solo está disponible en francés. Si alguien que lea su artículo está interesado en los EE. UU., mi hermano, el editor, estaría muy feliz. [Laughs] Son entre 500 y 600 pequeños recuerdos. Es como cuando comes dulces, no puedes parar. Si viste “Amélie” sabes que soy muy bueno recordando cosas. Tengo muy mala memoria para las cosas malas, pero para las cosas buenas, anécdotas e historias divertidas, soy muy buena.

También había una versión teatral de “Amélie”. ¿Tiene alguna idea sobre eso?

Odio los musicales. Acepté el dinero para salvar niños, pero esa es la única razón. Apoyo a una organización que ofrece cirugías a corazón abierto para niños. Al final creo que no fue muy bueno. Fue un desastre en Broadway. [Laughs]